CLACK
Descripción del Proyecto: Este proyecto académico se basa en la creación de una identidad gráfica para un festival cultural aún sin nombre. El festival, que se centrará en la promoción del cine indie y la generación de experiencias culturales alternativas, está en la etapa inicial de su conceptualización y requiere una identidad visual distintiva que refleje su espíritu y objetivos.
Contexto del Festival: El festival, aunque aún no tiene un nombre definido, está orientado a ser una plataforma emergente y próxima para la exhibición de cine independiente, así como para la realización de debates, actividades interactivas y encuentros con invitados especiales. Se busca crear una experiencia cultural y social única, donde la reflexión, la diversión y la interacción estén en el centro de la experiencia del público.
Objetivos del Proyecto: El objetivo principal de este proyecto es desarrollar una identidad gráfica coherente y atractiva que comunique los valores y la esencia del festival. Se busca crear un logotipo, una paleta de colores, tipografías y elementos visuales que reflejen la naturaleza del evento, su enfoque en el cine indie y su ambiente joven, informal y social. Además, la identidad gráfica debe ser versátil y adaptable a diferentes aplicaciones, como material impreso, digital y promocional.
Público Objetivo: El público objetivo del festival abarca a amantes del cine indie, jóvenes interesados en la cultura alternativa y aquellos que buscan experiencias culturales y sociales diferentes y enriquecedoras. La identidad gráfica debe resonar con esta audiencia y atraer su atención, invitándolos a participar en el evento.
Entregables Esperados: Los entregables esperados incluyen el diseño del logotipo del festival, una paleta de colores coherente, selección de tipografías, así como la creación de aplicaciones visuales para materiales impresos, digitales y promocionales, como carteles, folletos, banners web y perfiles en redes sociales. Se espera que todos los elementos gráficos trabajen en conjunto para transmitir la esencia y el carácter del festival.
Referentes del sector
Festival de Sitges:
Festival de cine de fantasía realizado en la ciudad catalana de Sitges, suele presentar películas de terror, ciencia ficción y fantasía. El festival reúne anualmente a profesionales del cine de estos ámbitos.
Festival de cine independien- te de BCN:
Festival de cine independiente efectuado en la ciudad de Barcelona, este mezcla proyecciones de largometrajes, actividades presenciales y una selección de películas disponibles en Filmin. Este cine consta de 3 catego- rías, Nacional, Largometrajes Internacionales y Cortometrajes Internacionales.
Festival de san Sebastián:
Prestigioso festival de cine que se celebra anualmente en el País Vasco. Está catalogado como festival de cine de categoría A, debido a que es uno de los festivales de cine más antiguos y reconocidos de Europa. El festival se centra en mostrar largometrajes de cali- dad y en descubrir nuevos talentos en el ámbito.
D’A festival de cine de BCN:
Festival que presenta el mejor cine de Autor contemporáneo en la ciudad de Barcelona, pretendiendo poner en foco la creatividad, personalidad y libertad artística de sus directores y directoras.
BCN film fest: Festival de cine que se celebra en Barcelona, el festival tiene como objetivo mostrar películas de calidad, ofreciendo una plataforma donde poder verlas. Presenta películas de varios géneros cinematográficos, incluyendo películas y documentales, el cual combinan con charlas, mesas redondas y encuentros con profesionales de la industria.
Mostra de Valencia: Festival organizado por el ayuntamiento de Valencia, que pretende unir a expertos y fanáticos del cine, para poder celebrar la producción local e internacional. El festival reúne títulos de gran calidad que no suelen llegar a los círculos comerciales, por lo que se trata de un evento diverso de la cuenca del Mediterráneo.
Referentes Visuales
A design film festival: Es el primer festival de cine del mundo dedicado al diseño y sus subcategorías, explorando así el diseño a través de la lente del cine y analiza las historias, procesos e ideas detrás de las distintas disciplinas creativas. Su sede está en Singapur, aunque el festival ha viajado a más de 10 ciudades del mundo, como Bangkok, Taipei, Berlín y Portland, llevando más de 100000 asistentes.
Mikser Festival 2012: Evento cultural anual que promueve ideas innovadoras, sostenibles y comprometidas con el diseño, la arquitectura, la planificación urbana, las nuevas tecnologías, el arte, la música y las comunicaciones.
Rock in Rio: Evento musical originario de Brasil, este es conocido como el festival más grande del mundo. Incluye distintas bandas y estilos. Este festival está organizado por Roberto Medina, un empresario originario del país. Es conocido como el festival más grande del mundo.
Lollapalooza: Festival de música anual estadounidense que ofrecía música de los estilos rock alternativo, indie y punk rock, aunque tambiénincorpora actuaciones de comedia y danza.
Live Aid: Dos conciertos organizados por el líder de la banda de rock The Boomtown Rats Bob Geldof y el vocalista de Ultravox Midge Ure realizado el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres y en John F. Kennedy Stadium de Filadelfia.
SXSW: Evento anual de marzo que presenta sesiones, exhibiciones de música y comedia, junto con proyección de cine y televisión. Cuentan con exhibiciones de clases mundiales, desarrollo profesional y oportunidades de networking.
Conclusiones de los referentes
Después de explorar distintos referentes para nuestro festival de cine, hemos extraído elementos particulares que nos han entusiasmado y que creemos pueden contribuir positivamente a la identidad visual y temática de nuestro evento.
Inspirados por el Festival de San Sebastián, hemos admirado la simplicidad que transmite su identidad gráfica, empleando principalmente colores monocromos. Este minimalismo nos ha dado una impresión de atemporalidad, y consideramos que incorporar elementos similares a nuestra propuesta puede transmitir una elegancia y atemporalidad que encaje con nuestro público.
De la película “Argo”, nos ha llamado la atención la implementación de elementos cinematográficos en su cartel, concretamente la claqueta. Este detalle a más de rendir homenaje al nombre seleccionado para nuestro festival, “Clack”, si no que también rememora la esencia del cine.
Consideramos que integrar elementos icónicos del cine en nuestro material promocional puede originar una conexión inmediata con los amantes del cine y agregar un toque distintivo a nuestra identidad visual.
Por último, el Festival Laya, nos ha llamado la atención la fusión de un objeto tangible, en este caso, la falda, con el elemento textual. Este recurso nos parece interesante y curioso, Por lo que contemplamos la posibilidad de emplear una técnica similar en nuestra campaña visual. La fusión de elementos con el texto no solo puede añadir un nivel de creatividad original, sino también mostrar de manera efectiva la di- versidad y la originalidad que nuestro festival busca mostrar.
Finalmente, estos referentes nos han proporcionado varias ideas para la realización de la identidad gráfica de nuestro festival, por lo que pretendemos incorporar estas inspiraciones en la creación de una experiencia cinematográfica única e inolvidable para nuestro público.
Paleta de colores
Para la elección de colores, hemos optado por una paleta cromática bastante reducida, enfocada en tonos básicos y un toque distintivo. Nos hemos centrado principalmente en el blanco y el negro, fundamentales por su versatilidad y capacidad para resaltar otros elementos. Además, hemos incorporado un color específico de rosa (código #d74f69) para agregar un toque de vivacidad y personalidad al proyecto. Esta combinación minimalista, pero impactante, no solo asegura una estética elegante y moderna, sino que también resalta la singularidad y la frescura de la propuesta.
Tipografías
Las tipografías seleccionadas son Hepta Slab Regular y Bold para bloques de texto, y Akzidenz-Grotesk BQ Extra Condensed Bold Italic y Medium para titulares y elementos principales. Esta combinación ofrece una jerarquía visual clara y una estética profesional, asegurando legibilidad y cohesión en el diseño del proyecto.
Decisión del nombre del festival
Lluerna: palabra del idioma de origen del sitio del festival, por lo que genera una idea del lugar del festival. Lo escogimos puesto que, consideramos, que gráficamente tiene un gran potencial.
Clack: Onomatopeya del sonido de una claqueta de cine al cerrarse, justo antes de iniciar una escena. Es un sonido muy característico que se relaciona con la industria teatral y cinematográfica, puesto que es una herramienta que se emplea para sincronizar sonido e imagen en postproducción. Escogimos este nombre, puesto que este sonido recuerda al inicio de las grabaciones, por lo que, puede hacer referencia al inicio del festival.
Finalmente, optamos por el nombre “Clack” para nuestro festival de cine, puesto que consideramos que este título tiene un potencial mucho más intrigante e innovador. Creemos que la singularidad de “Clack” no solo capta la esencia del cine de manera distintiva, sino que también insinúa una experiencia cinematográfica que va más allá de lo convencional. Este nombre pretende reflejar la vitalidad y la importancia emocional de las películas que se presentarán en el festival, creando así una propuesta atractiva e inolvidable para los aman- tes del cine y para aquellos que buscan nuevas perspectivas artísticas. En última instancia, creemos que “Clack” no solo será un nombre, sino un sello distintivo y una identidad que favorecerá a la singularidad y éxito de nuestro festival de cine.
Proceso de diseño
Blanco: Partiendo de la forma de la claqueta, utilizamos el color blanco como base del logotipo. Aunque funcional, consideramos que este diseño es básico.
Amarillo: Manteniendo el concepto inicial, exploramos diferentes colores. El amarillo, por su viveza, aporta dinamismo y capta la atención del usuario.
Violeta: Aunque elegante, el violeta resulta poco legible sobre fondo negro, afectando la claridad del diseño.
Verde azulado: Optamos por colores claros para esta propuesta, logrando un buen contraste con el fondo y una legibilidad adecuada.
Rosa: El rosa destaca y atrae la atención del usuario, similar al amarillo en este aspecto. Consideramos esta opción para la propuesta final.
Azul: Por su buen contraste y legibilidad, el azul es una elección sólida para el diseño final, ofreciendo viabilidad técnica y estética visual agradable.
Logo
El logo final es una versión simplificada de los anteriores. Hemos optado por quitar el fondo, para darle simplicidad. Podemos ver como el nombre del festival se parte y se alza dando así forma de claqueta, la cual hace referencia al nombre. Finalmente, el logo es negro, debido a que consideramos que es lo más minimalista y versátil.
Aplicaciones
El cartel final muestra una imagen en blanco y negro de una película del festival, con una apertura blanca que simula el clack del logo y muestra la fecha en el color corporativo en su interior. El nombre de la película está debajo de la apertura, seguido de una breve descripción en la parte inferior central del cartel. En la parte superior se encuentra el logo del festival. La colección tiene 5 carteles distintos.
Para el programa de mano hemos optado por realizar un tríptico, ya que consideramos que el formato es mucho más funcional tanto a la hora de verlo, como a la hora de guardarlo. Para la portada hemos decidido seguir con la estética tanto de los carteles como de la banderola. Para el interior podemos ver como las películas se muestran dentro de una figura geométrica, pretendiendo ser la apertura del CLACK, y el nombre al lado siguiendo la inclinación de la apertura.
Para la identificación de staff hemos optado por realizar una tarjeta minimalista y funcional a la vez. Para seguir jugando con el corte decidimos cortar julio 2024 por la mitad, aplicando el efecto del logo (claqueta). En la parte trasera hemos optado simplemente por especificar que es una identificación de staff y el nombre del trabajador con los colores corporativos previamente escogidos.
La banderola sigue con la estructura de los carteles mostrados anteriormente. Una foto en blanco y negro de fondo, con una apertura blanca y la fecha del festival en su interior de uno de los colores corporativos de la marca. Justo debajo está el nombre de la película. En la parte inferior hay información básica sobre el festival. Finalmente, en la parte superior podemos ver el logo del festival. Hemos realizado una colección de 4 banderines.
Hemos optado por poner el logo en diagonal para darle dinamismo a la camiseta y no hacer la clásica de merchandising. Hemos optado por realizar el corte que aplicamos en la tarjeta anteriormente mencionada. Al realizar nos hemos dado cuenta de que este corte haría que la camiseta fuera incómoda por el corte. Por eso, decidimos incluirle un pedazo de tela de rejilla rosada para seguir jugando con los vacíos y a la vez mantener la gama de colores que hemos escogido para la identidad gráfica del festival.
Para el diseño de la palomitera hemos optado por poner en la parte exterior imágenes variadas de las distintas películas proyectadas con la estructura de los carteles y los banderines. En la parte interior hemos optado por poner el logo repetidamente con transparencias.
Para realizar el merchandising hemos optado por implementar el logo en el centro. Para diferenciarlo del merchandising de otras ediciones, hemos decidido poner el año de realización de este festival (2024) dentro de la abertura del CLACK en color rosa, uno de los colores corporativos de la marca.
Ximena Melgar, Roser Riberola
